Presento para esta PEC una recreación de la obra

«Sign» (1925) de

Vassily Kandinsky (1866-1944)

Búsqueda y análisis de referentes pictóricos. Estudio de color.

Como dice Hornung (2012): «Los buenos coloristas cultivan el gusto por el descubrimiento…» (pag.111). En este sentido, uno de los artistas que considero más influyente en el estudio del color es el artista Claude Monet. Por ello, a la hora de llevar a cabo esta primera actividad, pensé inmediatamente en su obra. Claude Monet (1840-1926) es un pintor francés considerado como uno de los creadores del impresionismo. De su extensa obra, me gustaría analizar la siguiente titulada «Impresión sol naciente»

Analizando esta obra mediante un estudio del color, observamos a simple vista que utiliza una paleta reducida con, principalmente, dos colores complementarios de la escala cromática (cian, por un lado y amarillo y magenta por el otro: naranja) que interaccionan, junto con variaciones sutiles en los mismos (analogía cromática), creando una obra armónica con alto contraste cromático. La temperatura cromática entre colores fríos y cálidos se combina en toda la obra de manera majestuosa. Así, parece que el sol, en naranja sale de la obra destacando de manera clara. (figura 1).

La sorpresa viene cuando estudiamos el valor o luminosidad de la obra, es decir, el estudio de la luminosidad u oscuridad relativa de un color. Así, si pasamos a una escala de valor esta obra, observamos que el sol desaparece, como por arte de magia. (figura 2). Eso indica un estudio en profundidad de la escala de valor de cada color en concreto, en este caso el color naranja del sol y su efecto cuando se combina con otros, en este caso con el cian del cielo circundante.

Figura 1.                                                            Figura 2

La segunda obra que me interesa analizar y realizar un estudio del color es la obra del artista Vincent van Gogh (1853-1890) Naturaleza muerta con tablero de dibujo, pipa, cebollas y lacre del año 1889 (figura 3).

Esta obra si bien no utiliza una paleta reducida, destaca no sólo la interacción entre colores complementarios, propio de estos artistas siendo éste uno de los principales exponentes del postimpresionismo, sino también el uso y combinación de los colores en las texturas y sombras de los objetos que componen la obra.

Así, el uso de colores complementarios en la jarra (colores en gama de verdes en su exterior, y colores en gama de rojos en su interior); el plato, el libro, la pipa (con sombras azules y verdosas que contrastan con el color del tablero): las cebollas del plato en comparación con la que se encuentra en el tablero; los trazos horizontales del tablero en contraste con los trazos verticales del fondo;…

Por otro lado, hay una buena combinación de colores cálidos y fríos, altamente saturados, lo que confiere una elevada temperatura cromática, y por ende, más brillante.

El uso del color en esta obra es sublime.

Figura 3.

La tercera obra seleccionada para llevar a cabo un análisis y estudio del color en realidad son dos: la primera de ellas es la obra del artista Caravaggio (1571-1610) La vocación de San Mateo del año 1599-1600 (figura 4), y la obra del artista Vincent van Gogh (1853-1890) Los comedores de patatas del año 1888 (figura 5).

Figura 4.

Figura 5.

Ambos artistas, utilizando una paleta de color reducida, realizan magníficos claroscuros, en una combinación de luz y color.

Contrastan ambas obras en el uso de la gama de colores, siendo colores cálidos en el primero, y colores más fríos en el segundo. Y cómo ambos, aunque más resaltado en este último, utilizan la influencia de colores similares en la escala cromática, confiriendo al conjunto de la obra de una amplia armonía. También es de destacar en este último la elevada temperatura cromática utilizada, lo que le confiere un mayor brillo en la obra resultante. Por último, el predominio de colores cálidos o fríos en una composición producen una lectura añadida en lo que se ha denominado  el estudio de la Psicología del color.

Referencias bibliográficas

Hornung, David: “Color. Curso práctico para artistas y diseñadores”. Londres: Promopress, 2012.

Figuras

1. Impresión sol naciente. Claudet Monet 1872
2. Escala de valor
3. Naturaleza muerta con tablero de dibujo, pipa, cebollas y lacre. Vincent van Gogh 1889
4. La vocación de san Mateo. Caravaggio 1599-1600
5. Los comedores de patatas. Vincent van Gogh 1888.